Desde mi nacimiento he hecho feliz a mucha gente, he dibujado sonrisas cuando ni siquiera me lo pedían, he secado lágrimas sin pedir nada a cambio, he ayudado a quien creo que lo necesitaba sin estar predispuesto con una carta bajo la manga, he construido lazos sin intereses oscuros, he sido sincero sin que el dejar de serlo fuera opción.
He sido la honra de mi papá, su tercer hijo que llegó cuando quizá él no se imaginaba cambiando pañales otra vez. El más pequeño, el consentido, al que debe proteger siempre, el que enseñó a manejar bicicleta y me llevaba al parque de diversiones. Siempre hablándome con carácter cuando me caía para que me levantara con ganas, siempre dispuesto a ser mi acompañante en cualquier escenario.
Soy la honra de mi papá, porque hoy en día yo soy su acompañante en las buenas y en las no tan buenas, porque con su edad no necesita un bastón cuando me tiene a mi, porque cuando se aventura en el Metro de Caracas a mi lado, sabe que puede tomar mi mano porque jamás lo soltaré. Porque hoy lo invito a comer perros calientes como él me invitaba a mi cuando era niño, porque hoy me ve trabajando como alguna vez él trabajó, porque hoy aprende de mi tantas cosas como cuando yo aprendía con él.
He sido la honra de mi mamá, porque llegué a este mundo contra viento y marea, me sobrepuse a las pequeñas complicaciones en el parto y quebré todo mal pronóstico, porque cumplí con su sueño de ser madre. Su primer hijo, ella quería tres, yo le digo que puedo valer por tres; aprendí a hablar y caminar a corta edad, me sabía los números en español y hasta en inglés, incluso en italiano, me educó con los mejores valores y me ha dado todo lo que he necesitado, desde lo más esencial, hasta el mayor de los caprichos en mi pasión por los videojuegos.
Soy la honra de mi mamá, porque hoy en día soy su mayor orgullo y sueña al igual que yo en el futuro esperanzador que hay por venir gracias a todo lo que me educó. Porque soy su confidente, su mejor oyente, porque sabe que me puede contar las cosas y siempre estaré escuchando, porque además conoce que si no tengo la respuesta, por lo menos tengo mi atención en sus palabras. Porque traerle un detallito de vez en cuando me hace feliz, y porque a pesar de estarle eternamente en deuda por todo lo que me ha dado (y me sigue dando), sabe que doy lo mejor de mi y no me pide más de lo que esté a mis posibilidades, así quiera entregarle una galaxia entera para ella sola.
He sido la honra de mi tío, porque ha querido ser más un hermano mayor y mi mejor amigo, porque sin que nadie se lo dijera, él así lo aplicó desde el primer momento. Porque siempre ha estado abierto a que confíe en él, a que le cuente mis cosas sin juzgar absolutamente nada, porque aconseja con sabiduría a pesar de que pensemos distinto en ocasiones y porque siempre ha velado por el bienestar mío y el de toda la familia.
Soy la honra de mi tío, porque hoy en día puedo apoyarlo un poco más cercano a lo tanto que él me sigue apoyando día tras día, porque ese vínculo especial permanece intacto e incluso más fuerte con los años, porque siempre me tiene como prioridad y yo también velo porque le vaya bien en sus proyectos. Porque él sabe que mis intenciones siempre serán buenas, así como han sido las de él.
He sido la honra de mi abuelo, desde que nací hasta mis 14 años cuando él tuvo que partir más allá de los límites de la vida. Su fiel colega en sus travesuras como comerse un helado o una pasta con mucho aceite de oliva y anchoas. Quien lo acompañaba sin chistar en sus paseos por el C.C. Lido, de disfrutar su calmado conducir por la autopista de regreso a casa, de hacerle sonreír con bromas. Siempre fui la honra de mi abuelo, porque ser su nieto era un grato orgullo y siempre se lo hice saber, tanto así que me lo tatué en la piel.
He sido la honra de mi abuela, la mujer más emocional que he conocido, apasionada por el orden, la limpieza, el tener todas sus cosas y la de los suyos en buen estado. Siempre orgullosa de mi, con todo lo que lograba, sin importar que fuera un pequeño detalle o una verdadera victoria, ella siempre daba su felicitación. Porque cuando decía las palabras "mi nieto Simón", su tono era de orgullo, de satisfacción... Aún cuando la vela de su corazón se estaba apagando, aún cuando tenía que aferrarse a mi para levantarse de la cama, ella al agradecerme mencionado mi nombre, lo hacía con el mismo tono.
He sido la honra de amigos, compañeros y parejas; de todas esas personas con quienes ya no comparto tanto pero que les dejé y me dejaron cosas buenas. He sido la honra de los amigos y compañeros que tengo hoy, prestando mi apoyo incondicional, mi confidencia y mi amistad sincera a todos esos que siempre están dispuestos a compartir contigo en las buenas o en las malas.
No importa si son amistades dentro o fuera de Venezuela, no importa donde estemos. Lo que vale es que de parte y parte es un honor y orgullo ser los buenos amigos que somos. Además, quiero ser una honra para mi país, para mi carrera y para el reflejo que vea de mí en el espejo, sentirme honrado por mí mismo todas las noches que vaya a dormir, porque mi conciencia está tranquila.
Sé que no le puedo caer bien a todo el mundo, entiendo que no pueda causar las mismas sensaciones de las personas mencionadas a los demás y esto está muy bien, de verdad, jamás he impuesto algo como eso.
Sin embargo, las palabras deben cuidarse y no existen comentarios que deriven en verdades absolutas. El respeto no se negocia, no tiene cargos de jefes o superiores, y lo más importante, no es un pedido, sino una exigencia para que exista buen convivir.
Puedes pensar mal de mi, puedes detestarme por razones absurdas que solo tú conoces, puedes tratarme con hipocresía creyendo que ambos somos unos idiotas que no nos damos cuenta, puedes jugar a la molestia y desesperación, al desgaste de mis facultades y a golpear mi autoestima con comentarios jocosos que solo a ti te dan risa.
Y sí, puedes presentarme a los demás como una deshonra.
Puedes hacerlo una, diez, cien veces si lo deseas. Si esas son las acciones que hacen que tu día valga la pena, si eso forma parte de tu lista en una semana exitosa, te invito a que lo vuelvas a hacer.
Yo le digo en estas letras, a quien pueda interesar y con todo respeto... Que me importa una, diez y cien hectáreas de pepinos (para no ser vulgares, aunque otros sí lo sean) a quien yo le pueda parecer una deshonra, a quien pueda presentarme como una deshonra y en especial a quien por razones banales piensa adjetivarme como deshonra.
A mi lado caminan personas que piensan todo lo contrario, no serán muchas, pero tampoco son pocas, de hecho, para mí son las suficientes, las que valen y a las que sí les pongo cuidado en sus palabras y su sincero sentir hacia mi persona. Porque ellos sí son importantes.
Deshonra es alguien que ataca, que juega con las amenazas, que golpea en el autoestima de quienes están ávidos de conocimiento y crecimiento personal, quienes usan la hostilidad como método de ponerse por encima de los demás y quien tiene que gritar más para tener la razón.
Deshonra es alguien que le pasa factura a los demás por un mal día. Deshonra es alguien que le hace a los demás lo que le hicieron a él cuando no pertenecía a un cargo alto.
Deshonra es alguien que le hace a los demás lo que él juró no hacerle a los demás.
Deshonra es alguien que le arrebata el entusiasmo, las ganas y la proactividad a la gente.
Deshonra es alguien que grita su superioridad para callar al resto.
Porque si hay diez espectadores y nueve aplauden, mientras que uno solo abuchea...
Desde que salieron los primeros trailers de esta película, muchos ya la catalogaban de un proyecto "solo interesante y palomitero". A veces pecamos con nuestro prejuicio, ya que el cine no se ha portado bien con los largometrajes que meten la temática de videojuegos. Sin embargo, cuando ves que en la dirección está uno de los hombres más ambiciosos que tiene el cine como lo es Steven Spielberg, es imposible no pensar que aquí se venía algo más que interesante.
Basada en la novela homónima de Ernest Cline publicada en 2011, 'Ready Player One' nos lleva al año 2045 donde la realidad de las personas ha pasado a segundo plano, ya que la prioridad es adentrarse de lleno a OASIS, un mundo de realidad virtual con posibilidades infinitas creado por James Halliday y en el que al final todos buscan el mismo objetivo: Resolver los tres acertijos que otorgan tres llaves para desbloquear el easter egg que dará como premio una fortuna en dólares y el control máximo de compañía que hizo OASIS.
Nuestro protagonista es Wade Watts, el clásico personaje con una vida complicada, pero que posee un gran conocimiento de esa cultura pop que todos tenemos un poco de ella en nuestro corazón.
Así como Wade, las personas tienen en OASIS el escape a sus nuevas vidas, rodeado de centenares de guiños a la cultura pop que tanto ama su creador Halliday. Justamente esa es la carta de presentación de 'Ready Player One', la infinita cantidad de referencias de videojuegos, películas, series, música, libros y más; donde el menos conocedor por lo menos reconocerá unas cuantas, mientras que el espectador más geek se sentirá como en casa.
Cuando hablamos del reparto de personajes tenemos que saber que un personaje en realidad son dos, ya que está su versión humana y su versión del videojuego, teniendo todos su propio seudónimo e incluso personalidades y apariencias muy diferentes. Estos personajes lo conocemos rápidamente tan solo con la introducción narrada por el mismo Wade (conocido como Parzival en OASIS) y poco a poco vemos un leve desarrollo en algunos como ocurre con Samantha (Art3mis en OASIS) o con Nolan Sorrento, el villano de la película.
Luego están otros personajes con un desarrollo bastante limitado, algunos incluso solo aparecen y ya, son parte del elenco sin mucha discusión. Es un punto de crítica, ya que hablamos de un largometraje de 140 minutos de duración y la profundidad de los personajes quedó a deber, aunque no es tan grave, ya que la película prefirió en cuidar los detalles con los escenarios repletos de referencias en todo momento y que quizá complicando los guiones de los personajes, no hubiéramos prestado tanta atención.
La narrativa contiene de todo un poco, además de llevar un ritmo bastante sólido para ser una película con más de dos horas de duración, no hay muchos momentos flojos y siempre quieres saber un poco más de OASIS, sientes deseo de presenciar la próxima escena y observar por todos lados cual es la próxima referencia que te encontrarás. Esta película tiene un poder de inmersión en el espectador que pocas películas pueden lograr a veces.
Otros de los dos puntos más altos del film son sus visuales y su banda sonora. En lo visual el mundo real nos muestra a los personajes de carne y hueso, es sencillo, con tintes grises y ciudades considerablemente descuidadas por el abandono de la sociedad por andar jugando OASIS todos los días, se siente como un mundo post apocalíptico en ocasiones; mientras que el mundo demostrado en OASIS es representado con animaciones muy coloridas, muchas luces, muchos efectos especiales, literalmente lo que vemos en la realidad virtual opaca totalmente las escenas fuera del juego, en especial cuando vemos como adaptaron en OASIS cierta película de Stanley Kubrick.
El apartado sonoro lo comanda Alan Silvestri (Forrest Gump, Back to the Future) y no hay ninguna pieza musical que no te haga por lo menos sonreír y mover los pies. Escuchar piezas de Van Halen, Bee Gees, Rush y Depeche Mode siempre será algo especial.
Cuando te sientas a pensar cómo puedes crear una narrativa donde debes ir metiendo guiños a la cultura pop durante 140 minutos, sin duda no queda de otra que ofrecer respetos a Steven Spielberg. Ha plasmado de una manera tan especial todo ese mundo geek, que hoy en día no creo que exista un largometraje que le haga mejor tributo a todos los que en la vida hemos disfrutado de los videojuegos, el cine u otro pasatiempo que tuvo sus segundos en pantalla.
'Ready Player One' demuestra cómo influye esa cultura en la vida de las personas y es precioso ver que esos pasatiempos trascienden en el tiempo, nunca mueren, pueden dibujarte una sonrisa e incluso sacar una lágrima nostálgica. La cultura pop siempre sobrevive de generación a generación, teniendo un lugar para todos ayer, hoy y por siempre.
El mensaje final también es poderoso, haciéndonos saber que por muy bello que sea todo en un mundo virtual, detalles como la buena comida, las relaciones y un beso son elementos que solo encontrarás en la vida real. Ambas realidades pueden congeniarse, pero una jamás podrá sustituir a la otra.
Me atrevo a decir que 'Ready Player One' será de las películas más destacadas y especiales que tendrá el 2018, sin importar mucho si gana premios, sin duda provocará que más de uno la quiera volver a ver para adentrarse de nuevo en OASIS junto a sus personajes y echarle un nuevo vistazo a las referencias que nos perdimos por haber parpadeado en el momento menos indicado.
Mi abuelo siempre decía que en la vida hay que tener amigos, son palabras que siempre he tenido presente al momento de dejar entrar personas en mi vida, así como lo tomé muy en cuenta hace más de diez años cuando conocí al señor Manuel Alzuru (@yquemanuu) en un campamento vacacional en el colegio donde ambos hicimos la primaria.
A partir de ahí surgiría una amistad donde la confianza se desarrolló sin tanto trámite, donde la hermandad surgió tan naturalmente como una puesta de sol y las aventuras eran tan geniales y espontáneas como un episodio de los Rugrats.
Con cada año que pasaba se iba haciendo más grande el archivador donde podríamos guardar los expedientes de todas las maravillosas anécdotas. Momentos felices y divertidos, momentos tristes y problemáticos, momentos de rabia y desorden mental, momentos de sorpresa y aderezo de locura. Al final todo se basaba en eso, momentos, aquellos que pueden construir la base y la estructura de un monumento como es el símbolo de una amistad, la mejor amistad, la cual vivimos a plenitud muchas veces en muchos escenarios, pero que sin duda siempre tuvo un espacio especial esa casa llamada Blancamar, nuestra Baticueva que siempre guardaremos en la memoria y donde muchas veces se convirtió en nuestra Liga de la Justicia con otros compañeros (aunque a ambos nos guste más Marvel)
Crecimos y aprendimos sobre la vida juntos, nuestra amistad siempre fue especial porque toda esa avalancha en la que puede convertirse la adolescencia la pudimos convivir en conjunto, cada quien por su lado, pero siempre estando presentes para ser los mejores oyentes, los mejores consejeros y no dejar morir al otro enguayabao’ porque la chamita chamita de turno nos había usado como trapeador.
Reuniones, fiestas, viajes, charlas, salidas. Comidas, bebidas, videojuegos, películas, música. Dragon Ball, Pokémon, Super Smash Bros, Tekken, Guitar Hero. Michael Jackson, rock, reggaeton viejo, Metallica, Incubus, Linkin Park. Arepas fritas con mayonesa, pasta bomba, patacones monstruo, pastel de chucho, cervezas… Y la lista seguiría, así como cuando una amistad de más de diez años ha dado tanto para contar, como si fuera toda una vida.
Este 1 de marzo fue un día diferente. Fue el cumpleaños Nro. 24 de Manuel, pero ese dato no es lo que hizo el día diferente. Lo distinto estuvo en que hoy a Manuel le tocó lo que a millones de personas les ha tocado, meter sus sueños y su vida entera en una maleta con menos de 23 Kg. para emigrar a otro país donde pueda disfrutar la verdadera vida y que la supervivencia que le toque ver solamente sea algo que ves en Discovery Channel con el loco que come hormigas. Y a mí me tocó por primera vez vivir esa experiencia el amigo cercano que emigra y que solo te tocará verlo por pantallas durante un tiempo que a veces ni tienes definido; me tocó vivirlo con mi mejor amigo.
Sería un mentiroso si digo que no estoy triste, porque si en esa maleta de 23 Kg. él se ha llevado una vida, en los casi 50 y pico Kg. que pesa ese pana se me han ido más de una década de historias, anécdotas, risas y una enorme amistad que no sé cuando me tocará volver a compartir como lo hice durante todos esos años. Sería un mentiroso si digo que no estoy feliz, porque sé que lo merece, que le irá de maravilla (o como él dice, “de tetas”) y que el éxito siempre estará de su lado porque el destino juega bien para quienes son nobles, y yo que se los digo, él es el mejor exponente cuando te dicen que alguien es “full pana”.
Hoy brindamos con un buen ron venezolano, nos tomamos estas fotos que definen bien nuestra amistad llena de alegría siendo bien gafotes y prometiendo que nos veremos pronto.
Gracias por todo, Manuel alias ‘Neito’, sabes que siempre serás mi compadre. Ahora te toca repartir tu swing por aquellos lares de La Patagonia, poniéndole tu estilo al Tango y demostrar que el Fernet con una botella de Ron Santa Teresa es posible.
Mi abuelo tenía razón, en esta vida hay que tener amigos, los mejores amigos…
¡Nos veremos pronto, hermano mío! Fuerza y coraje.
Hoy en día la industria cinematográfica vive uno de sus mejores momentos, no solo por el desarrollo y constantes lanzamientos de nuevas películas que enriquecen esa enorme biblioteca del cine; también es un gran momento gracias a las joyas que ya existen, a los clásicos que nunca mueren y a las sagas emblemáticas que siguen dando pauta de cómo hacer cine y jamás pasar desapercibido.
De eso sabe George Lucas con su eterno amor Star Wars, actualmente uno de los mayores pilares en el mundo de la gran pantalla, saga que ha calado en millones de personas, convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos en la cultura del séptimo arte. Ha tenido sus altos y bajos, sus momentos de gloria y otros que pasaron por la puerta trasera, sin discusiones, todo un hecho que Star Wars ha hecho las cosas bien cuando volteas a ver la cantidad de fanaticada que posee y cómo ha influido en la vida de todos quienes aman las buenas historias de naves espaciales, espadas láser y el eterno conflicto entre los buenos Jedi y los malvados Sith.
Siete capítulos para la saga, acompañada además de un spinoff que fue lo último salido en el cine. Star Wars cuenta con ocho películas, pero contará con nueve dentro de unas horas cuando se estrene el aclamado episodio ocho, 'The Last Jedi'.
Mientras tanto, sería interesante analizar cada película, siendo este el objetivo, ordenarlas desde la peor (o la no tan buena) hasta lo mejor que ha salido en el cine para esta saga que tantos grandes momentos nos ha dado a quienes adoramos ese mundo integaláctico que nos ha traído en cada entrega. Cuidado con todo lo que estás por leer, puedes encontrarte con spoilers de todas las películas.
Comenzamos, no sin antes decir que el siguiente orden va desde una opinión personal, más no como una verdad absoluta, invitando a los lectores que también hagan su conteo personal y lo compartan; recuerden, en gustos se rompen géneros.
8. Episodio II: El Ataque de los Clones
Las precuelas (I; II y III) tuvieron fuerte crítica, pero sin duda el segundo episodio de aquella trilogía fue el punto más gris.
Cuando una película apenas tiene unas dos o tres escenas que recuerdas y tu memoria te falla con todo el resto de la pieza, pues algo no está saliendo bien con el largometraje. La trama pecó de estar mal estructurada, con un comienzo fuerte, para luego ir teniendo momentos donde literalmente nada interesante ocurría, para después meternos en el romance de un Anakin y una Padme que no pegaba ni con cinta adhesiva gracias a su falta de química, hasta que al fin llegan unos momentos interesantes en el tercer acto donde los Jedi hacen presencia en una batalla campal.
Ah, bueno, destacar que es la primera película en toda la saga donde vemos al legendario maestro Yoda empuñar un sable de luz y usarlo a todo dar. El detalle es que los buenos momentos de esta película llegan cuando ya tienes un saco lleno de momentos "meh" y el cerebro está a media marcha. ¿Disfrutable? Quizá. ¿Más disfrutable que otra película de Star Wars? Lo dudo muchísimo.
Para muchos el mayor tropiezo que ha tenido la saga de George Lucas en el mundo cinematográfico. Para muchos también uno de los mayores causantes de gastritis.
7. Episodio I: La Amenaza Fantasma
Luego de Episodio VI, habían pasado 16 años antes de que volviera una película de Star Wars a las salas de cine. Era el año 1999, había toda una generación esperando ver nuevamente aquel logo en letras amarillas iniciando el largometraje, había otra generación muy animada de que empezaba una nueva aventura al adentrarse a la saga. Largas filas, altas expectativas, millones de dólares invertidos en mercancía y una espera que se hizo eterna para muchos. Todo estaba servido para que Star Wars volviera por todo lo alto... Pero no fue así.
Así como en la que seria su sucesora, aquí también se había tomado el camino de la mala estructuración en el argumento, que nuevamente pecó de aburrido por muchos momentos de la película (no confundir con desarrollo lento).
Hubo momentos que sí llamaron la atención del espectador como en la batalla de Qui-Gon y Obi-Wan vs. Darth Maul o la carrera de Anakin. Personajes muy destacables como Qui-Gon Jin y Darth Maul, que hicieron muy buen trabajo tanto individualmente, como en su batalla, logrando lo suficiente para que hoy en día la gente diga "Rayos, mueren muy pronto, queríamos ver más de ellos". También recordar que era la entrada de Ewan McGregor a la saga, iniciando su papel de Obi-Wan de forma tal que hoy sigue siendo aclamado para salir en su propio spinoff del personaje.
Sin embargo, elementos negativos sobraron y arroparon lo positivo. Las eternas charlas políticas sobre la galaxia, los midiclorians, un infante Jake Lloyd que hace ver a Anakin más irrelevante que el interpretado por Christensen (y eso es mucho decir), o lo peor de todo... El detestable Jar Jar Binks.
A pesar de ello, Episodio I no fue una mala película, pero las expectativas no fueron para nada proporcionales a lo que finalmente la gente vio en el cine. Y eso, eso pesa mucho.
6. Episodio IV: Una Nueva Esperanza
Luego de todo lo dicho en los dos puestos anteriores, más de uno se alarmará pensando que también le toca ser despotricada a Episodio IV. Tranquilos, a partir de ahora todo es ganancia para Star Wars, ya estar más abajo no se refiere a lo malo, sino a lo menos bueno a comparación de lo que va después.
Aquí empezaría todo, hace gala a su nombre, porque literalmente fue una nueva esperanza para el cine en general. Episodio IV es una película muy especial, no solamente por lo que significó en su momento, también está la anécdota que Lucas puso todo de sí para hacer posible aquel largometraje, donde si se comparan los presupuestos de entregas posteriores, en "A new hope" el buen George trabajó hasta con las uñas para que cada detalle que se pasara por su mente fuera plasmado y cosechara el éxito. Lo logró.
La historia empezaba lenta y quizá algo confusa, no sabíamos qué pintaban aquellos robots (que luego amaríamos tanto) deambulando por el desierto sin rumbo alguno. Pero como la seda, cada pieza del rompecabezas iría entrando poco a poco en su lugar y en compañía de un elenco tan carismático como lo lograron Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill y el ya fallecido Alec Guinnes; sin duda era una pieza que cayó muy fresca para el cine hace cuatro décadas atrás, pero que increíblemente también se disfruta mucho actualmente. Además, esa batalla para destruir por primera ocasión La Estrella de la Muerte es de perlas, puras perlas.
Realmente su apartado técnico es limitado a comparación de sus siguientes entregas de aquella trilogía, además que hoy puede que haya envejecido demás. Pero hay que ser justos, han pasado casi 40 años y ello no le afecta en nada al carisma de sus personajes, a su argumento entretenido y el cómo fue armada la película para que siempre esté presente aquello de esto apenas comenzaba y que lo mejor estaba por venir.
5. Episodio III: La Venganza de los Sith
La última película de aquella golpeada trilogía de las precuelas. A opinión personal, sin duda es el capítulo más fuerte de las tres, con mayores puntos a favor, con mejores momentos y sin duda la que consiguió mayor relevancia en el tiempo. Esto último se refiere a que Episodio III la quieres o la odias, o te parece buena, o te parece mala; pero no verás que es totalmente descafeinada como Episodio II, y tampoco verás la toma de decisiones tan malas como en Episodio I. 'La venganza de los Sith' logra hacerse un tema de conversación y no un simple "meh" como ocurre hoy en día con sus antecesoras de la precuela.
Las escenas del romance entre Anakin y Padme están mejor logradas, al igual que las charlas políticas son más interesantes y hacen denotar que de verdad la República se pierde poco a poco mientras que el Imperio se va comiendo toda la galaxia; la muerte de los Jedi, un Palpatine que hace muy bien su trabajo haciéndose odiar, el complejo pasaje de Anakin que pasa de ser protagonista a ser el villano mayor llegando a esa emblemática escena de la construcción de Darth Vader, etc...
Pero lo más destacable es sin duda la pelea entre Anakin y Obi-Wan. Para algunos es muy larga, pero la verdad es que tiene su tiempo justo y necesario, merecido además por la historia que hay entre estos dos. Obi-Wan es un personaje muy especial, sin duda de los favoritos de quien les escribe; por ello esta película llega por encima de Episodio IV, ya que entre las dos batallas de Anakin vs. Obi-Wan, sin duda la de 'La venganza de los Sith' es muchísimo más destacable, con las respetables diferencias entre tecnologías y épocas.
¿Película perfecta? Para nada. ¿Película mala? Para nada. Cumple y cierra bien una tropezada trilogía donde Episodio III pudo haberse hecho más por obligación (debido a los fracasos anteriores) que por amor a la saga. Se hizo lo segundo, ganó el cariño y la dedicación, se cerró la trilogía de las precuelas y aunque pudo ser mejor, se hizo bien.
4. Episodio VII: El Despertar de la Fuerza
Se repetiría la ausencia de películas de la saga como pasó entre Episodio VI y Episodio I, esta vez con 10 años desde la salida de Episodio III en los cines. La llegada del séptimo episodio de Star Wars tuvo igualmente las expectativas muy altas, pero esta vez con inseguridades, la frase de "espero no lo arruinen de nuevo" seguro estuvo en la mente de todos los seguidores, la calidad grisácea de las precuelas le había dado a aquel hype su buena dosis de suspicacia.
Sin embargo, la película le hizo honor a su nombre, despertando la fuerza de aquel gigante dormido que era Star Wars, una saga que muchos pensaron se había quedado en series animadas, videojuegos y poco más. Episodio VII llegó, pisó duro y gustó, gustó muchísimo.
Con un rotundo éxito proporcional entre taquilla y opinión pública, 'El despertar de la fuerza" nos trajo caras nuevas que no tardaron mucho en hacerse querer como la de nuestra protagonista Rey, caras conocidas que siempre es agradable ver de nuevo como la de Han Solo y Chewbacca, una historia que recordó por muchos momentos a lo visto en Episodio IV; y un villano como Kylo Ren que a pesar de que le falte un poco de ese desarrollo que nos hace decir "Bueno, está bien pero no le llega a Darth Vader", sabe jugar con eso hasta dentro de la misma película y se hace de odiar por momentos clave.
No olvidar que en este episodio es donde ha sido el mayor espectáculo visual que ha dado Star Wars en toda su historia.
Episodio VII llegó rompiendo los prejuicios que le rodeaban a la saga luego de las precuelas, dando una continuación a la historia vista en Episodio VI y reviviendo el fenómeno Star Wars que si bien nunca estuvo muerto, sí estaba bastante escondido. Película que tiene mucho méritos que brillan más que los puntos bajos que pueda darle cualquier crítico o fanático purista.
3. Episodio V: El Imperio Contraataca
La entrega mejor aclamada por la crítica especializada y la opinión pública en general, aquella de "Yo soy tu padre" y más. Si Episodio IV caló en el público y gustó, Episodio V arrasó, rompiendo esquemas y siendo una de las mejores películas en la historia cinematográfica.
Este capítulo era todo lo que había mostrado su antecesor, pero más y mejor. El argumento era sólido y resultaba interesante cómo se colocaba al Imperio como la mayor fuerza de la galaxia, haciéndote pensar que de verdad no hay forma de ganarle. Los mismos personajes carismáticos siguieron acompañando en esta entrega, donde Darth Vader reluce más y sin dudas destaca porqué es el villano más temible que puedas ver en la saga.
La película refuerza lo visto en la entrega anterior. El valor de la amistad, la importancia de forjar tu propio camino a pesar de las dificultades, el eterno vaivén entre nuestra luz y oscuridad, y por supuesto el que puedes caer, pero mañana toca levantarse igual para seguir adelante.
En lo visual, Episodio V vuelve a superar a su antecesora, para la época era lo más top en cuanto a efectos especiales, todo lucía asombroso, de verdad se sentía que se estaba en el espacio exterior y está tan bien hecho, que hasta hoy luce muy bien.
Sin duda es de lo mejor que ha hecho Star Wars, ya que no solamente es una maravilla como parte de la saga, sino que individualmente también es perfectamente disfrutable y en solitario puede competir con cualquier otra película que se le enfrente.
2. Rogue One
A Star Wars aún le queda mucha tela qué cortar y si se terminaran sus películas numéricas, aún quedarían muchas otras historias para relatar dentro del mismo universo. Eso fue lo que se logró con Rogue One, el primer Spin-off que se le dio a la saga en la gran pantalla y que sin lugar dudas no solamente cumplió con creces, sino que a su vez abrió el abanico para un universo cinematográfico donde películas basadas en Han Solo u Obi-Wan ya prácticamente son una realidad, el mundo de los spin-off en Star Wars es un diamante en bruto y Rogue One abrió con fuerza esa puerta.
En Rogue One se relata la travesía de un equipo que solo tiene un objetivo: Robar los planos de la Estrella de la Muerte para su posterior destrucción que se verá en Episodio IV. El resto es historia y en Rogue One el ritmo es trepidante, el dinamismo es constante y el argumento es sólido de principio a fin, ya que son pocos momentos donde lo que ocurre en pantalla no sea relevante.
El mayor fuerte de Rogue One es su elenco de personajes, donde es atrevido pero justo el decir que debe ser del reparto más carismático que ha tenido una película de Star Wars en toda su historia. El squad que acompaña a la protagonista Jyn Erso en su misión desborda simpatía por doquier, cada uno tiene su personalidad bien definida, sus habilidades, sus momentos y con su tiempo contado en pantalla aún son capaces de hacerte sacar un cóctel de emociones como pocos personajes han logrado en todos los años de la franquicia.
Acompañado de todo lo bueno que siempre acompaña a Star Wars como los excelentes efectos visuales, la sublime banda sonora y un Darth Vader que regresa a la pantalla por todo lo alto; sin dudas Rogue One significa un arma de doble filo en cuanto al mundo de los spin-off de Star Wars; ya que si bien demuestra que es una realidad que puede salir muy bien, los spin-off que vengan tendrán siempre la sombra de Rogue One para superar y las comparaciones serán imposibles de esconder, aunque se traten temáticas diferentes.
1.Episodio VI: El Retorno del Jedi
¿Qué se puede decir? Se sabe que para mucha gente por diversas razones el Episodio V es mejor que el VI. Puede ser que este primer puesto sea puramente personal, pero es seguro que en cualquier top, este capítulo estaría entre los tres o cuatro primeros puestos.
'El Retorno del Jedi' fue la película que cerró aquella época dorada para Star Wars, la trilogía que iniciaría este fenómeno mundial, terminaba con un episodio que en su argumento realmente marcaba el final de una guerra entre rebeliones contra el imperio, el clásico bien contra el mal donde los buenos se alzaron con la victoria (hasta que llegó Episodio VII, claro)
La saga en aquella época llegó a su cúspide en todos los valores morales que venía trayendo desde Episodio IV, los personajes que acompañaron durante varios años a sus fanáticos habían crecido, habían mejorado, se habían consolidado como los grandes héroes que hoy se ven en las películas actuales. Fue allí donde todos y cada uno llegaron al tope y demostraron que pocos pueden contra muchos.
Aquí fue donde Luke Skywalker se consolidó como uno de los Jedi más importantes que han existido, como ese caballero legendario, el que logró hacer caer al imperio por ese entonces, el mismísimo que luchó contra su padre y de paso logró no solo ganarle, sino que Darth Vader volviera a ser Anakin, volviera a ser un Jedi, trayéndonos así una de las escenas más emotivas de la saga.
Muchas veces se dice que las terceras entregas siempre son malas, pero esta entrega nunca pudo estar más alejada de ese cliché. Y es que cuando piensas en el sexto episodio de Star Wars, sin duda es sinónimo de momentos memorables. Los hay más allá de aquella pelea entre Luke y Darth Vader; está la batalla donde los Ewoks contribuyeron, los momentos de acción por parte de Han Solo, Leia con su icónico y sexy traje luchando contra Jabba the Hutt y un largo etcétera.
Compite mucho con sus antecesoras, puede que incluso se quede corta en algunos puntos respecto a las mismas. Sin embargo, son los momentos finales los que nutren de fuerza a Episodio VI para ser la favorita de muchos seguidores.
Las trilogías deben saber cerrarse. Episodio III no tuvo un mal cierre, pero siempre estuvo manchada y criticada por lo mejorable que pudo ser como trilogía. Episodio IX aún no sale, no se sabe qué pasará y cómo se cerrará. Por tanto, tenemos Episodio VI como el que es hasta ahora el mejor cierre que ha tenido una de las mejores trilogías, culminando de manera digna una etapa emblemática.
Y esta escena, esta escena acompañada de aquella música de victoria... No hay más palabras, el cine hace su magia y habla por sí solo.
Hay sagas míticas, hay sagas legendarias y luego tenemos la saga de Power Rangers, ¿qué podría decir sobre todas las aventuras que nos han dado estos coloridos héroes?
Todo empezó en el año 1993, cuando en América vieron el boom que significó la saga Super Sentai en Japón durante prácticamente dos décadas, así que en Estados Unidos quisieron su propia versión, manteniendo elementos originales con las versiones niponas, pero agregando cosas que también marcaran la diferencia entre ambas. Fue así como de manera ininterrumpida la saga Power Rangers ya acumula 24 temporadas, llegando a casi 1000 episodios en total, dos películas y un reciente largometraje que sirve de reboot para la saga (por lo menos en la gran pantalla)
Quien le escribe ha tenido la dicha de poder haber crecido con esta maravillosa saga desde sus inicios, ver sus mejores momentos, sus momentos normales y sus malos momentos, pero teniendo la oportunidad de comparar cada saga, encariñarme con los personajes y lo más importante, disfrutar.
Con la salida de la reciente película la onda de Power Rangers y voltear a su pasado está a flor de piel, durante las últimas semanas las redes y el contenido multimedia están abarrotados de elementos para recordar. Por tanto, como fiel seguidor a una saga que me ha dado excelentes momentos y alumbra mi rostro cada vez que la recuerdo, he decidido compartir en mi blog un top personal sobre las que son para mi, las cinco mejores sagas de Power Rangers.
Ha sido difícil ordenarlas y sobretodo elegir entre 24 temporadas, así que por esta vez haré una excepción y daré dos menciones honoríficas para posteriormente iniciar el conteo. Sin más que decir...
Puesto honorífico 1:
Power Rangers in Space
Luego del descafeinado final que tubo Power Rangers Turbo, los rangers se fueron al espacio y allí inició una saga muy recordada por los fans. Se conservaría al elenco original de Turbo, pero con Andros uniéndose al equipo para liderarlo y ser el Ranger rojo.
Power Rangers in Space significó un punto grande para la saga, ya que su argumento era un poco más profundo tanto en su historia como en la relación entre los personajes, se expandieron considerablemente las ambientaciones y toda la trama llegaría a un punto final donde diversos elementos que venían conociéndose como la estadía de Zordon en la saga o el clásico lugar Angel Grove que venía siendo escenario desde Mighty Morphin.
Aderezado con unos trajes simples pero vistosos, una mejora considerable en la calidad de video y un opening más que destacable, era imposible no incluir a esta saga.
Puesto honorífico 2:
Power Rangers SPD
Power Rangers SPD sería la tercera temporada con la saga en manos de Disney, donde aún se hacían las cosas bien y mantenían un punto alto en calidad, aunque siempre suele mencionarse que SPD fue el último buen trabajo por parte de Disney antes de que empezara a decaer.
El punto es que SPD fue muy bueno y verlo hoy de nuevo significaría recalcar eso. Desde mi humilde punto de vista, ha sido uno de los mejores equipos de rangers gracias a lo diferentes que eran cada uno y entre sí, eso sumado a que luego tendríamos cuatro rangers extra (Shadow, Omega, Nova y Kat) teniendo así uno de los equipos más grandes de toda la saga.
La onda de vivir en un futuro donde alines y humanos se llevan bien y son protegidos por el escuadrón policial que son los Power Rangers parecía sencillo, pero caló, y lo hizo muy bien. No olvidar tampoco los giros argumentales de Sky, el Blue Ranger que logra cumplir su sueño con el pasar de la saga, un personaje memorable. Sin duda una gran saga.
NÚMERO 5:
Power Rangers Dino Thunder
Dino Thunder fue la segunda entrega por parte de Disney, y a pesar de mantener elementos que chocaban a los más puristas o de retomar la temática de dinosaurios, sin duda para los seguidores de la saga es el mejor trabajo que hizo Disney mientras tuvo la saga en su poder.
Un elenco corto, pero carismático, una trama simple como de costumbre, pero que entretuvo, esos son elementos característicos de Dino Thunder, la cual tuvo un añadido especial que le hizo subir como la espuma: La aparición de Jason David Frank para formar parte una vez más de la saga, donde de paso se consolidó como la persona que ha sido más veces un Power Ranger (cinco en total)
¿Si no hubiera estado el famoso Tommy en Dino Thunder estaría aquí en el top? Siendo francos, quizá no. Y es que la presencia del personaje de Tommy dio unos giros argumentales muy interesantes, episodios clave donde se veían los trajes de su pasado y de paso hizo ver a Power Rangers de nuevo como una saga que se mantiene conectada, algo que a veces ya no se mantiene tanto.
Gran opening, excelentes trajes y unos zords que a pesar de no resaltar mucho, hicieron bien su trabajo.
NÚMERO 4:
Power Rangers Megaforce / Super Megaforce
Con la llegada del vigésimo aniversario de la saga, Megaforce/Super Megaforce se encargaría de celebrarlo por todo lo alto. A muchos no les ha gustado literalmente nada luego de que Saban tomó de nuevo el control de la saga, y Megaforce no se ha escapado de allí para ellos, pero yo no les voy a mentir, a mi sí me gustó Megaforce y bastante.
La saga se dividió en dos etapas, siendo Super Megaforce la más destacada por todo aquello que significaba que los personajes principales pudieran optar por el traje de cualquier ranger del pasado. Y es que esa es la magia de Megaforce, es una entrega total a celebrar los veinte años de Power Rangers, está repleta de guiños sobre el pasado y la presencia de todos esos trajes de la franquicia e incluyendo los zords recibiendo poderes de diversas sagas es sin duda un deleite para los fanáticos más conocedores.
Quiero destacar el reparto, quien me ha parecido el más relevante en los últimos años donde lamentablemente los personajes que hacen el papel de los Power Rangers pasan sin pena, ni gloria, siendo más bien olvidados. Por lo menos aquí recuerdas sus caras, sus personalidades y en unos años los recordarás por estar presentes en esta etapa tan importante de la saga.
Y por favor, no olvidar el episodio que literalmente celebra esas dos décadas de la saga, todos los Power Rangers hasta la fecha, los cameos y la presencia directa de rangers de Lost Galaxy, Samurai, Time Force y Lightspeed Rescue (sin olvidar nuevamente al buen Tommy como Green Ranger) Sin duda todo un espectáculo.
NÚMERO 3:
Power Rangers Mighty Morphin
Y aquí empezó todo... Power Rangers Mighty Morphin es sin duda uno de los más bonitos recuerdos que tendrá todo seguidor de esta franquicia. Y es que Mighty Morphin logró algo que no todas las sagas han podido, el mantenerse vigente gracias a su sentido atemporal, y es que ser la saga más larga de todas (tres temporadas y media) con diversos cambios para mantenerlo fresco, fue algo así como exprimir muchísimo jugo de una grande y próspera naranja, pero saliendo un muy buen juego de 145 episodios y una película.
Mighty Morphin dice años noventa por todos lados, lo cual conlleva que la calidad de video, los efectos especiales e incluso los guiones eran comunes de aquella época, todo de un presupuesto contado y una humilde sencillez pero haciendo de ello algo que se veía muy divertido, tanto en su tiempo cuando llegabas de clases a ver un episodio, como también en la actualidad donde ver un episodio de MM es sin duda toda una agradable experiencia nostálgica.
Personajes sumamente memorables como ya no hay, tanto el elenco que conformaban los Power Rangers, como Zordon, Alpha, villanos como Rita o el par de tontos Bulk y Skull. Los trajes son hoy en día un elemento vintage que siempre se ve bien. Una cantidad de zords inmensa, evolucionando a través d la saga. Y la música, la dichosa música original que hoy en día han retomado en remixes para nuevas temporadas. Mighty Morphin no lo hizo bien, lo hizo de maravilla y quedará vigente en los recuerdos de todos.
NÚMERO 2:
Power Rangers Zeo
Los 145 episodios de Mighty Morphin hicieron que dicha saga estuviera durante muchísimo tiempo en la televisión, por lo que cualquier cosa que lo sustituyera tendría un gran reto. Saban se fue por lo seguro y mantuvo prácticamente todo lo que habíamos visto en MM (personajes, localización y trama) pero dándole el sentido de evolución a los Power Rangers, dándoles nuevos poderes con aquellos memorables trajes que tenían los cascos con visores de figuras imposibles de no reconocer. Con un intro que empezaba con una coral, allí entraba Power Rangers Zeo.
Para muchos Zeo fue bueno o muy bueno, pero nunca llegó a superar a Mighty Morphin. Pero es cuestión de gustos, ya que personalmente a mi me gustó más y de paso fue mi saga favorita de la franquicia durante muchísimo tiempo, donde incluso tantos años después de su salida, me encanta ver uno que otro episodio en las redes.
Cabe acotar que Power Rangers Zeo significa la consolidación de Tommy como uno de los mejores rangers de toda la historia (si es que ya para ti no lo era) por su papel como algo que tenía en deuda, ser el Red Ranger. A su vez, se recupera la importancia del ranger rojo que en Mighty Morphin se había perdido por colocar a Tommy como líder sin ser color rojo.
Sin duda, de las mejores sagas que pudo existir. Gooooo Zeo!
NÚMERO 1:
POWER RANGERS WILD FORCE
Siempre he creído que tanto en los tiempos grises de Disney con la franquicia, como en los tiempos actuales de Saban, si alguna vez quisieron hacer las cosas de buena manera, Wild Force fue, es y será siempre el claro ejemplo de cómo se tienen que hacer las cosas.
Wild Force fue magnífico en todos los sentidos, a mi punto de vista le dieron de todo un poco para hacer algo grande. La temática de los animales jamás estuvo tan bien planteada y seguramente no será superada, ya que no era simplemente tener el nombre de un animal o el logo del mismo en el traje, es que la magia de Wild Force fueron los zords, los mejores zords que ha tenido toda la franquicia, donde estos no eran simples robots que llegaban y se armaban, eran literalmente animales mecánicos gigantes, los cuales los humanizaron, les dieron cualidades, sentimientos; sumado el hecho de que cada personaje tenía varios animales a su disposición, por lo que hubo varios zords para armar, con diversos ataques (el armadillo, el fucking armadillo), todo era un espectáculo.
El elenco de actores que dio vida a cada ranger lo hizo fenomenal, todos tenían una historia, quizá una más profunda que la otra, pero cada uno tenía algo que contar, una personalidad que mostrar, una forma de ser y una manera de que te encariñaras o por lo menos le estimaras. No olvidemos también a uno de los mejores rangers extra de todas las sagas, el buen Merrick haciendo de Lunar Wolf Ranger, quien tuvo varios episodios dedicados a su pelea interna entre el bien y el mal. Hasta su episodio aniversario tuvieron, aquella vez por el décimo de la franquicia, el gran capítulo "Forever Red" que traía a todos los Red Ranger hasta aquella fecha.
Ahora, para ser una buena saga de Power Ranger, hay algo elemental y vital donde las cosas se deben hacer por todo lo alto y eso es la culminación de esa saga. Muchas de las sagas mencionadas lo hicieron bien, otras no tan bien, e incluso varias dejaron de ser mencionadas en el top por sus finales poco interesantes (como el de Turbo). Pero si hablamos de Wild Force, se destacaron con creces con aquella batalla final de los rangers sin sus poderes, la noche lluviosa ante un villano que se hizo odiar, para que posteriormente todo agarrara un rumbo natural luego de aquella tempestad y cada ranger hiciera su vida.
Los tiempos actuales de Saban son inciertos y debatibles, pero sin duda Wild Force puede vanagloriarse como el último gran trabajo por parte de Saban, y estará siempre en mi corazón y mente, su tema de entrada, sus trajes y cascos, sus zords, sus personajes y todas las aventuras que se pasaron en esa saga.
Todos podemos hacer la diferencia. "Guardianes de la tierra, rugan juntos".
Han sido grandes momentos, y siempre estaré agradecido por el que hayan formado parte de no solamente mi infancia, sino también de ese eterno recuerdo a la niñez que uno siempre debe conservar cuando se es adulto. Al final todos podemos ser héroes, todos podemos hacer lo correcto.
