Desde que salieron los primeros trailers de esta película, muchos ya la catalogaban de un proyecto "solo interesante y palomitero". A veces pecamos con nuestro prejuicio, ya que el cine no se ha portado bien con los largometrajes que meten la temática de videojuegos. Sin embargo, cuando ves que en la dirección está uno de los hombres más ambiciosos que tiene el cine como lo es Steven Spielberg, es imposible no pensar que aquí se venía algo más que interesante.
Basada en la novela homónima de Ernest Cline publicada en 2011, 'Ready Player One' nos lleva al año 2045 donde la realidad de las personas ha pasado a segundo plano, ya que la prioridad es adentrarse de lleno a OASIS, un mundo de realidad virtual con posibilidades infinitas creado por James Halliday y en el que al final todos buscan el mismo objetivo: Resolver los tres acertijos que otorgan tres llaves para desbloquear el easter egg que dará como premio una fortuna en dólares y el control máximo de compañía que hizo OASIS.
Nuestro protagonista es Wade Watts, el clásico personaje con una vida complicada, pero que posee un gran conocimiento de esa cultura pop que todos tenemos un poco de ella en nuestro corazón.
Así como Wade, las personas tienen en OASIS el escape a sus nuevas vidas, rodeado de centenares de guiños a la cultura pop que tanto ama su creador Halliday. Justamente esa es la carta de presentación de 'Ready Player One', la infinita cantidad de referencias de videojuegos, películas, series, música, libros y más; donde el menos conocedor por lo menos reconocerá unas cuantas, mientras que el espectador más geek se sentirá como en casa.
Cuando hablamos del reparto de personajes tenemos que saber que un personaje en realidad son dos, ya que está su versión humana y su versión del videojuego, teniendo todos su propio seudónimo e incluso personalidades y apariencias muy diferentes. Estos personajes lo conocemos rápidamente tan solo con la introducción narrada por el mismo Wade (conocido como Parzival en OASIS) y poco a poco vemos un leve desarrollo en algunos como ocurre con Samantha (Art3mis en OASIS) o con Nolan Sorrento, el villano de la película.
Luego están otros personajes con un desarrollo bastante limitado, algunos incluso solo aparecen y ya, son parte del elenco sin mucha discusión. Es un punto de crítica, ya que hablamos de un largometraje de 140 minutos de duración y la profundidad de los personajes quedó a deber, aunque no es tan grave, ya que la película prefirió en cuidar los detalles con los escenarios repletos de referencias en todo momento y que quizá complicando los guiones de los personajes, no hubiéramos prestado tanta atención.
La narrativa contiene de todo un poco, además de llevar un ritmo bastante sólido para ser una película con más de dos horas de duración, no hay muchos momentos flojos y siempre quieres saber un poco más de OASIS, sientes deseo de presenciar la próxima escena y observar por todos lados cual es la próxima referencia que te encontrarás. Esta película tiene un poder de inmersión en el espectador que pocas películas pueden lograr a veces.
Otros de los dos puntos más altos del film son sus visuales y su banda sonora. En lo visual el mundo real nos muestra a los personajes de carne y hueso, es sencillo, con tintes grises y ciudades considerablemente descuidadas por el abandono de la sociedad por andar jugando OASIS todos los días, se siente como un mundo post apocalíptico en ocasiones; mientras que el mundo demostrado en OASIS es representado con animaciones muy coloridas, muchas luces, muchos efectos especiales, literalmente lo que vemos en la realidad virtual opaca totalmente las escenas fuera del juego, en especial cuando vemos como adaptaron en OASIS cierta película de Stanley Kubrick.
El apartado sonoro lo comanda Alan Silvestri (Forrest Gump, Back to the Future) y no hay ninguna pieza musical que no te haga por lo menos sonreír y mover los pies. Escuchar piezas de Van Halen, Bee Gees, Rush y Depeche Mode siempre será algo especial.
Cuando te sientas a pensar cómo puedes crear una narrativa donde debes ir metiendo guiños a la cultura pop durante 140 minutos, sin duda no queda de otra que ofrecer respetos a Steven Spielberg. Ha plasmado de una manera tan especial todo ese mundo geek, que hoy en día no creo que exista un largometraje que le haga mejor tributo a todos los que en la vida hemos disfrutado de los videojuegos, el cine u otro pasatiempo que tuvo sus segundos en pantalla.
'Ready Player One' demuestra cómo influye esa cultura en la vida de las personas y es precioso ver que esos pasatiempos trascienden en el tiempo, nunca mueren, pueden dibujarte una sonrisa e incluso sacar una lágrima nostálgica. La cultura pop siempre sobrevive de generación a generación, teniendo un lugar para todos ayer, hoy y por siempre.
El mensaje final también es poderoso, haciéndonos saber que por muy bello que sea todo en un mundo virtual, detalles como la buena comida, las relaciones y un beso son elementos que solo encontrarás en la vida real. Ambas realidades pueden congeniarse, pero una jamás podrá sustituir a la otra.
Me atrevo a decir que 'Ready Player One' será de las películas más destacadas y especiales que tendrá el 2018, sin importar mucho si gana premios, sin duda provocará que más de uno la quiera volver a ver para adentrarse de nuevo en OASIS junto a sus personajes y echarle un nuevo vistazo a las referencias que nos perdimos por haber parpadeado en el momento menos indicado.
Hoy en día la industria cinematográfica vive uno de sus mejores momentos, no solo por el desarrollo y constantes lanzamientos de nuevas películas que enriquecen esa enorme biblioteca del cine; también es un gran momento gracias a las joyas que ya existen, a los clásicos que nunca mueren y a las sagas emblemáticas que siguen dando pauta de cómo hacer cine y jamás pasar desapercibido.
De eso sabe George Lucas con su eterno amor Star Wars, actualmente uno de los mayores pilares en el mundo de la gran pantalla, saga que ha calado en millones de personas, convirtiéndose en uno de los mayores fenómenos en la cultura del séptimo arte. Ha tenido sus altos y bajos, sus momentos de gloria y otros que pasaron por la puerta trasera, sin discusiones, todo un hecho que Star Wars ha hecho las cosas bien cuando volteas a ver la cantidad de fanaticada que posee y cómo ha influido en la vida de todos quienes aman las buenas historias de naves espaciales, espadas láser y el eterno conflicto entre los buenos Jedi y los malvados Sith.
Siete capítulos para la saga, acompañada además de un spinoff que fue lo último salido en el cine. Star Wars cuenta con ocho películas, pero contará con nueve dentro de unas horas cuando se estrene el aclamado episodio ocho, 'The Last Jedi'.
Mientras tanto, sería interesante analizar cada película, siendo este el objetivo, ordenarlas desde la peor (o la no tan buena) hasta lo mejor que ha salido en el cine para esta saga que tantos grandes momentos nos ha dado a quienes adoramos ese mundo integaláctico que nos ha traído en cada entrega. Cuidado con todo lo que estás por leer, puedes encontrarte con spoilers de todas las películas.
Comenzamos, no sin antes decir que el siguiente orden va desde una opinión personal, más no como una verdad absoluta, invitando a los lectores que también hagan su conteo personal y lo compartan; recuerden, en gustos se rompen géneros.
8. Episodio II: El Ataque de los Clones
Las precuelas (I; II y III) tuvieron fuerte crítica, pero sin duda el segundo episodio de aquella trilogía fue el punto más gris.
Cuando una película apenas tiene unas dos o tres escenas que recuerdas y tu memoria te falla con todo el resto de la pieza, pues algo no está saliendo bien con el largometraje. La trama pecó de estar mal estructurada, con un comienzo fuerte, para luego ir teniendo momentos donde literalmente nada interesante ocurría, para después meternos en el romance de un Anakin y una Padme que no pegaba ni con cinta adhesiva gracias a su falta de química, hasta que al fin llegan unos momentos interesantes en el tercer acto donde los Jedi hacen presencia en una batalla campal.
Ah, bueno, destacar que es la primera película en toda la saga donde vemos al legendario maestro Yoda empuñar un sable de luz y usarlo a todo dar. El detalle es que los buenos momentos de esta película llegan cuando ya tienes un saco lleno de momentos "meh" y el cerebro está a media marcha. ¿Disfrutable? Quizá. ¿Más disfrutable que otra película de Star Wars? Lo dudo muchísimo.
Para muchos el mayor tropiezo que ha tenido la saga de George Lucas en el mundo cinematográfico. Para muchos también uno de los mayores causantes de gastritis.
7. Episodio I: La Amenaza Fantasma
Luego de Episodio VI, habían pasado 16 años antes de que volviera una película de Star Wars a las salas de cine. Era el año 1999, había toda una generación esperando ver nuevamente aquel logo en letras amarillas iniciando el largometraje, había otra generación muy animada de que empezaba una nueva aventura al adentrarse a la saga. Largas filas, altas expectativas, millones de dólares invertidos en mercancía y una espera que se hizo eterna para muchos. Todo estaba servido para que Star Wars volviera por todo lo alto... Pero no fue así.
Así como en la que seria su sucesora, aquí también se había tomado el camino de la mala estructuración en el argumento, que nuevamente pecó de aburrido por muchos momentos de la película (no confundir con desarrollo lento).
Hubo momentos que sí llamaron la atención del espectador como en la batalla de Qui-Gon y Obi-Wan vs. Darth Maul o la carrera de Anakin. Personajes muy destacables como Qui-Gon Jin y Darth Maul, que hicieron muy buen trabajo tanto individualmente, como en su batalla, logrando lo suficiente para que hoy en día la gente diga "Rayos, mueren muy pronto, queríamos ver más de ellos". También recordar que era la entrada de Ewan McGregor a la saga, iniciando su papel de Obi-Wan de forma tal que hoy sigue siendo aclamado para salir en su propio spinoff del personaje.
Sin embargo, elementos negativos sobraron y arroparon lo positivo. Las eternas charlas políticas sobre la galaxia, los midiclorians, un infante Jake Lloyd que hace ver a Anakin más irrelevante que el interpretado por Christensen (y eso es mucho decir), o lo peor de todo... El detestable Jar Jar Binks.
A pesar de ello, Episodio I no fue una mala película, pero las expectativas no fueron para nada proporcionales a lo que finalmente la gente vio en el cine. Y eso, eso pesa mucho.
6. Episodio IV: Una Nueva Esperanza
Luego de todo lo dicho en los dos puestos anteriores, más de uno se alarmará pensando que también le toca ser despotricada a Episodio IV. Tranquilos, a partir de ahora todo es ganancia para Star Wars, ya estar más abajo no se refiere a lo malo, sino a lo menos bueno a comparación de lo que va después.
Aquí empezaría todo, hace gala a su nombre, porque literalmente fue una nueva esperanza para el cine en general. Episodio IV es una película muy especial, no solamente por lo que significó en su momento, también está la anécdota que Lucas puso todo de sí para hacer posible aquel largometraje, donde si se comparan los presupuestos de entregas posteriores, en "A new hope" el buen George trabajó hasta con las uñas para que cada detalle que se pasara por su mente fuera plasmado y cosechara el éxito. Lo logró.
La historia empezaba lenta y quizá algo confusa, no sabíamos qué pintaban aquellos robots (que luego amaríamos tanto) deambulando por el desierto sin rumbo alguno. Pero como la seda, cada pieza del rompecabezas iría entrando poco a poco en su lugar y en compañía de un elenco tan carismático como lo lograron Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill y el ya fallecido Alec Guinnes; sin duda era una pieza que cayó muy fresca para el cine hace cuatro décadas atrás, pero que increíblemente también se disfruta mucho actualmente. Además, esa batalla para destruir por primera ocasión La Estrella de la Muerte es de perlas, puras perlas.
Realmente su apartado técnico es limitado a comparación de sus siguientes entregas de aquella trilogía, además que hoy puede que haya envejecido demás. Pero hay que ser justos, han pasado casi 40 años y ello no le afecta en nada al carisma de sus personajes, a su argumento entretenido y el cómo fue armada la película para que siempre esté presente aquello de esto apenas comenzaba y que lo mejor estaba por venir.
5. Episodio III: La Venganza de los Sith
La última película de aquella golpeada trilogía de las precuelas. A opinión personal, sin duda es el capítulo más fuerte de las tres, con mayores puntos a favor, con mejores momentos y sin duda la que consiguió mayor relevancia en el tiempo. Esto último se refiere a que Episodio III la quieres o la odias, o te parece buena, o te parece mala; pero no verás que es totalmente descafeinada como Episodio II, y tampoco verás la toma de decisiones tan malas como en Episodio I. 'La venganza de los Sith' logra hacerse un tema de conversación y no un simple "meh" como ocurre hoy en día con sus antecesoras de la precuela.
Las escenas del romance entre Anakin y Padme están mejor logradas, al igual que las charlas políticas son más interesantes y hacen denotar que de verdad la República se pierde poco a poco mientras que el Imperio se va comiendo toda la galaxia; la muerte de los Jedi, un Palpatine que hace muy bien su trabajo haciéndose odiar, el complejo pasaje de Anakin que pasa de ser protagonista a ser el villano mayor llegando a esa emblemática escena de la construcción de Darth Vader, etc...
Pero lo más destacable es sin duda la pelea entre Anakin y Obi-Wan. Para algunos es muy larga, pero la verdad es que tiene su tiempo justo y necesario, merecido además por la historia que hay entre estos dos. Obi-Wan es un personaje muy especial, sin duda de los favoritos de quien les escribe; por ello esta película llega por encima de Episodio IV, ya que entre las dos batallas de Anakin vs. Obi-Wan, sin duda la de 'La venganza de los Sith' es muchísimo más destacable, con las respetables diferencias entre tecnologías y épocas.
¿Película perfecta? Para nada. ¿Película mala? Para nada. Cumple y cierra bien una tropezada trilogía donde Episodio III pudo haberse hecho más por obligación (debido a los fracasos anteriores) que por amor a la saga. Se hizo lo segundo, ganó el cariño y la dedicación, se cerró la trilogía de las precuelas y aunque pudo ser mejor, se hizo bien.
4. Episodio VII: El Despertar de la Fuerza
Se repetiría la ausencia de películas de la saga como pasó entre Episodio VI y Episodio I, esta vez con 10 años desde la salida de Episodio III en los cines. La llegada del séptimo episodio de Star Wars tuvo igualmente las expectativas muy altas, pero esta vez con inseguridades, la frase de "espero no lo arruinen de nuevo" seguro estuvo en la mente de todos los seguidores, la calidad grisácea de las precuelas le había dado a aquel hype su buena dosis de suspicacia.
Sin embargo, la película le hizo honor a su nombre, despertando la fuerza de aquel gigante dormido que era Star Wars, una saga que muchos pensaron se había quedado en series animadas, videojuegos y poco más. Episodio VII llegó, pisó duro y gustó, gustó muchísimo.
Con un rotundo éxito proporcional entre taquilla y opinión pública, 'El despertar de la fuerza" nos trajo caras nuevas que no tardaron mucho en hacerse querer como la de nuestra protagonista Rey, caras conocidas que siempre es agradable ver de nuevo como la de Han Solo y Chewbacca, una historia que recordó por muchos momentos a lo visto en Episodio IV; y un villano como Kylo Ren que a pesar de que le falte un poco de ese desarrollo que nos hace decir "Bueno, está bien pero no le llega a Darth Vader", sabe jugar con eso hasta dentro de la misma película y se hace de odiar por momentos clave.
No olvidar que en este episodio es donde ha sido el mayor espectáculo visual que ha dado Star Wars en toda su historia.
Episodio VII llegó rompiendo los prejuicios que le rodeaban a la saga luego de las precuelas, dando una continuación a la historia vista en Episodio VI y reviviendo el fenómeno Star Wars que si bien nunca estuvo muerto, sí estaba bastante escondido. Película que tiene mucho méritos que brillan más que los puntos bajos que pueda darle cualquier crítico o fanático purista.
3. Episodio V: El Imperio Contraataca
La entrega mejor aclamada por la crítica especializada y la opinión pública en general, aquella de "Yo soy tu padre" y más. Si Episodio IV caló en el público y gustó, Episodio V arrasó, rompiendo esquemas y siendo una de las mejores películas en la historia cinematográfica.
Este capítulo era todo lo que había mostrado su antecesor, pero más y mejor. El argumento era sólido y resultaba interesante cómo se colocaba al Imperio como la mayor fuerza de la galaxia, haciéndote pensar que de verdad no hay forma de ganarle. Los mismos personajes carismáticos siguieron acompañando en esta entrega, donde Darth Vader reluce más y sin dudas destaca porqué es el villano más temible que puedas ver en la saga.
La película refuerza lo visto en la entrega anterior. El valor de la amistad, la importancia de forjar tu propio camino a pesar de las dificultades, el eterno vaivén entre nuestra luz y oscuridad, y por supuesto el que puedes caer, pero mañana toca levantarse igual para seguir adelante.
En lo visual, Episodio V vuelve a superar a su antecesora, para la época era lo más top en cuanto a efectos especiales, todo lucía asombroso, de verdad se sentía que se estaba en el espacio exterior y está tan bien hecho, que hasta hoy luce muy bien.
Sin duda es de lo mejor que ha hecho Star Wars, ya que no solamente es una maravilla como parte de la saga, sino que individualmente también es perfectamente disfrutable y en solitario puede competir con cualquier otra película que se le enfrente.
2. Rogue One
A Star Wars aún le queda mucha tela qué cortar y si se terminaran sus películas numéricas, aún quedarían muchas otras historias para relatar dentro del mismo universo. Eso fue lo que se logró con Rogue One, el primer Spin-off que se le dio a la saga en la gran pantalla y que sin lugar dudas no solamente cumplió con creces, sino que a su vez abrió el abanico para un universo cinematográfico donde películas basadas en Han Solo u Obi-Wan ya prácticamente son una realidad, el mundo de los spin-off en Star Wars es un diamante en bruto y Rogue One abrió con fuerza esa puerta.
En Rogue One se relata la travesía de un equipo que solo tiene un objetivo: Robar los planos de la Estrella de la Muerte para su posterior destrucción que se verá en Episodio IV. El resto es historia y en Rogue One el ritmo es trepidante, el dinamismo es constante y el argumento es sólido de principio a fin, ya que son pocos momentos donde lo que ocurre en pantalla no sea relevante.
El mayor fuerte de Rogue One es su elenco de personajes, donde es atrevido pero justo el decir que debe ser del reparto más carismático que ha tenido una película de Star Wars en toda su historia. El squad que acompaña a la protagonista Jyn Erso en su misión desborda simpatía por doquier, cada uno tiene su personalidad bien definida, sus habilidades, sus momentos y con su tiempo contado en pantalla aún son capaces de hacerte sacar un cóctel de emociones como pocos personajes han logrado en todos los años de la franquicia.
Acompañado de todo lo bueno que siempre acompaña a Star Wars como los excelentes efectos visuales, la sublime banda sonora y un Darth Vader que regresa a la pantalla por todo lo alto; sin dudas Rogue One significa un arma de doble filo en cuanto al mundo de los spin-off de Star Wars; ya que si bien demuestra que es una realidad que puede salir muy bien, los spin-off que vengan tendrán siempre la sombra de Rogue One para superar y las comparaciones serán imposibles de esconder, aunque se traten temáticas diferentes.
1.Episodio VI: El Retorno del Jedi
¿Qué se puede decir? Se sabe que para mucha gente por diversas razones el Episodio V es mejor que el VI. Puede ser que este primer puesto sea puramente personal, pero es seguro que en cualquier top, este capítulo estaría entre los tres o cuatro primeros puestos.
'El Retorno del Jedi' fue la película que cerró aquella época dorada para Star Wars, la trilogía que iniciaría este fenómeno mundial, terminaba con un episodio que en su argumento realmente marcaba el final de una guerra entre rebeliones contra el imperio, el clásico bien contra el mal donde los buenos se alzaron con la victoria (hasta que llegó Episodio VII, claro)
La saga en aquella época llegó a su cúspide en todos los valores morales que venía trayendo desde Episodio IV, los personajes que acompañaron durante varios años a sus fanáticos habían crecido, habían mejorado, se habían consolidado como los grandes héroes que hoy se ven en las películas actuales. Fue allí donde todos y cada uno llegaron al tope y demostraron que pocos pueden contra muchos.
Aquí fue donde Luke Skywalker se consolidó como uno de los Jedi más importantes que han existido, como ese caballero legendario, el que logró hacer caer al imperio por ese entonces, el mismísimo que luchó contra su padre y de paso logró no solo ganarle, sino que Darth Vader volviera a ser Anakin, volviera a ser un Jedi, trayéndonos así una de las escenas más emotivas de la saga.
Muchas veces se dice que las terceras entregas siempre son malas, pero esta entrega nunca pudo estar más alejada de ese cliché. Y es que cuando piensas en el sexto episodio de Star Wars, sin duda es sinónimo de momentos memorables. Los hay más allá de aquella pelea entre Luke y Darth Vader; está la batalla donde los Ewoks contribuyeron, los momentos de acción por parte de Han Solo, Leia con su icónico y sexy traje luchando contra Jabba the Hutt y un largo etcétera.
Compite mucho con sus antecesoras, puede que incluso se quede corta en algunos puntos respecto a las mismas. Sin embargo, son los momentos finales los que nutren de fuerza a Episodio VI para ser la favorita de muchos seguidores.
Las trilogías deben saber cerrarse. Episodio III no tuvo un mal cierre, pero siempre estuvo manchada y criticada por lo mejorable que pudo ser como trilogía. Episodio IX aún no sale, no se sabe qué pasará y cómo se cerrará. Por tanto, tenemos Episodio VI como el que es hasta ahora el mejor cierre que ha tenido una de las mejores trilogías, culminando de manera digna una etapa emblemática.
Y esta escena, esta escena acompañada de aquella música de victoria... No hay más palabras, el cine hace su magia y habla por sí solo.
Con esa sencilla y a la vez compleja interrogante inicia tanto el trailer como la película de la cual voy a hablarles en esta entrada. Una pregunta para dar comienzo a una cinta que te la va respondiendo en cada minuto de transmisión a la mencionada interrogante, dándome además una experiencia maravillosa y sacando de mi las fibras más emocionales, además de por supuesto, volverse una de mis películas preferidas. Acompáñenme en esta humilde reseña que este servidor quiere darle a este hermoso largometraje.
En la vida solo tres películas han hecho que mis lágrimas salgan de la manera más natural y sentimental posible, las tres han sido de estos hermosos seres caninos. Primero lo hizo "Por siempre a tu lado", la cual estaba basada en el caso real de Hachiko, el perro que esperó a su recién fallecido dueño hasta el final de sus días en la misma estación del tren. Luego más reciente la película "Marley y yo" volvió a darme un buen golpe de sentimentalismo, la historia de un perro sencillo, que sin hablar lo expresaba todo y cuya esencia influenciaba fuertemente a todos los personajes dela cinta.
Por allá en diciembre del 2016 vi el trailer y tan solo un par de semanas antes de escribir estas líneas, me encontré con "La razón de estar contigo" ("A Dog's Purpose" en Estados Unidos) y prometía como la tercera película que me haría soltar lágrimas como un niño pequeño, y les digo... No me equivoqué.
Basada en la novela homónima escrita por Bruce Cameron en el año 2010, esta película toca un tema simple y directo, un perro totalmente consciente de todo lo que le rodea y de su existencia, pero que desconoce el motivo de esta última y buscará entender el propósito de ese existir mientras va pasando por distintos dueños gracias a un proceso de reencarnación en diversas razas de perro. Parece complejo en la teoría, pero en la práctica la película te hace de este caso sumamente digerible, no se hace muchas complicaciones y el perro protagonista (quien da inicio con el nombre de Bailey) será un protagonista muy elocuente, infantil pero amigable con el espectador, contribuyendo además con una sólida personalidad y demostración de sentimientos en cada uno de sus diálogos.
No quisiera dar más detalles, aunque el trailer realmente nos suelta el 60% de la trama, haciendo la película un tanto predecible por momentos, pero que realmente no entorpece en nada su disfrute.
El director sueco, Lasse Hallstrom, es quien maneja los hilos de esta obra, y realmente le vino como anillo al dedo, ya que estamos hablando del mismo sujeto que dirigió la película del buen Hachiko en el año 2009. Por tanto, si vieron la anterior mencionada, sabrán que en "La razón de estar contigo" tendrán similares situaciones de mucha emotividad, aderezada de composiciones musicales suaves que le dan ese toque melancólico a la cinta.
La película es un constante reto a tus sentimentalismos y al aguante de los mismos. Las cintas de Hachiko o Marley anteriormente mencionadas no jugarán tan seguidamente con tus emociones como lo hacen en la del buen Bailey. A su vez, los juegos de cámara serán sencillamente magníficos, dándonos de todo un poco; primeros planos de distintos perros, planos generales de campos abiertos que a pesar de ser sencillos y los mismos en varias ocasiones, no defraudarán en ningún momento.
En cuanto a personajes, lo ya dicho, Bailey será la estrella del film, y es que nuestro protagonista de cuatro patas también llevará el nombre de Ellie, el nombre de Tino y el seudónimo de "Jefazo" que será la palabra clave en la etapa culminante para cerrar la película. Bailey nos hará reír, nos hará preocuparnos por él y lo que piensa, nos hará llorar, pero lo mejor que hará es darnos lecciones en cada minuto de la película. Mis respetos a quien le dio la voz tanto en latino como en inglés, ya que personifica exactamente lo que es un perro, un ser vivo lleno de inocencia, infantil como nadie, pero con un amor ilimitado para dar.
De resto, el elenco cumple, los actores que dan vida a Ethan y Hannah en distintas etapas de sus vidas lo hacen muy bien y se puede ver la química entre ellos. Sin embargo, a pesar de que la actuación de Dennis Quaid como Ethan adulto fue buena, tuvo poco tiempo en pantalla. Aplausos también para quienes fueron los dueños de Bailey en su etapa como Ellie y Tino, pequeñas historias dentro de una gran historia que le dieron mucho más sabor y frescura a la película, sin perder el rumbo de la trama.
Lamentablemente no todo fue rosas para esta película que merece muchos reconocimientos y que ya de por sí no recibirá por no ser lo que los amantes de la industria actual del cine les agrada, ni tampoco por ser el film más 'palomitero' y desbordante de acción.
Esta pieza llegó a las salas de cine con una mancha a raíz de un video difundido por el portal TMZ, donde se encargaron de hacer ver que allí se había cometido maltrato animal, dando un montón de opiniones encontradas por las personas quienes vieron el video, así como diversas declaraciones y puntos de vista por parte de la dirección y el cast de la película. Esto terminó afectando a la película en diversos sentidos, desde un prejuicio absurdo de no ver la película por parte de las personas que vieron el video de TMZ, hasta el hecho de que la distribuidora Universal Pictures cancelara la ceremonia de estreno que se haría para la película en Los Ángeles.
A sol de hoy no puedes meterte en algún video de YouTube referente a la película sin encontrarte con comentarios despotricando hacia el film, sea el trailer, el soundtrack o alguna escena especial que subieron al portal, no faltará comentario tóxico de gente que ni siquiera ha visto la pieza. Y es una lástima, porque se crea un prejuicio innecesario y mucha gente al dejarse llevar por eso, dejará de presenciar una película que nadie debería perderse.
En conclusión, "La razón de estar contigo" podría meterse fácilmente entre las mejores películas sobre animales en tiempos contemporáneos. Es una película llena de enseñanzas, visiones sobre la vida y realmente cumple muy bien en responder con pequeños detalles esa pregunta con la que empieza, y con la que empezó esta entrada, ¿cuál es el significado de la vida? Bailey te lo dice al final, por si no te quedó claro (lo cual dudo mucho) en el transcurso de las dos horas de duración que tiene la pieza.
Todo perro tiene un propósito, es lo que dice el póster promocional y es lo que te enseñan con todo este tema del perro que reencarna y le da un añadido especial a la vida de las distintas personas con quienes convive. Al final te quedas con esa sensación de que, a pesar de que no sepamos qué pasará después de la muerte y sobretodo desconocemos qué pasará en dicha situación con los perros, sabemos que cumplen su misión al pie de la letra y que lo harían de mil amores si eso de la reencarnación llega a aplicarse.
En la vida nos vamos olvidando de vivir el presente, nos enfrascamos en pensar porqué el pasado fue como fue, nos mortificamos porque el futuro salga como nosotros queramos, pero nos olvidamos del hoy, del momento que tenemos ante nuestros ojos, de la situación que nuestra humanidad está sintiendo en el aquí y el ahora... Y realmente no se podría encontrar mejor manera de hacer ver ese hecho que con esta película que cierra con esa humilde, corta, sencilla pero tan poderosa frase: "Hay que vivir el presente".
Es una hermosa película que de corazón recomiendo ver. Los que no han tenido un perro, conocerán un poco más de las capacidades que tienen esos angelicales seres de cuatro patas. Los que han tenido o tienen perro, seguramente son los que más reirán, sufrirán, llorarán y gozarán con una película con la cual es imposible no sentirse identificado si compartes vida con un pequeño hermano canino.
Nosotros tenemos muchas
razones en esta vida,
pero recordemos siempre algo:
Para los perros tú eres la vida,
y por tanto,
su vida es para tu vida.
Y cuando le toque culminar su trayecto contigo, recuerda que habrá cumplido su razón, la razón de estar contigo.
Por las redes ha estado muy activo una actividad llamada "Tag de videojuegos", donde los gamers responden una serie de preguntas referentes a sus experiencias vividas en este mundo. Me he puesto a leer el tag de muchas personas y a pesar de que casi todos tienen preguntas diferentes, unas más, otras menos; me ha parecido fantástico leer la autobiografía en videojuegos que muchos plasman en letras o videos por YouTube.
Pero creo que más allá de lo agradado que ha sido ser espectador de las experiencias de otros, me ha llamado la atención el hacer mi propio tag de videojuegos, recopilando algunas preguntas que he visto en algunos foros o videos, e incluyendo preguntas personales que me han hecho amistades a través de los años que llevo jugando.
Para los que no conocen esa faceta mía, ya que no la he plasmado en el blog. Los videojuegos son mi primera pasión, mi pasatiempo preferido, y más que esto último, es un estilo de vida. Tengo un control en las manos casi desde que aprendí a hablar con un poco de soltura y desde que mantengo firmemente el control de mis recuerdos de infante.
Así que bueno, no está de sobra aprovechar que sigue en auge este tema, y compartiré con todos mis lectores y demás usuarios que lleguen aquí por Google o por alguna otra vía, de mostrarles cómo ha sido mi vida en los videojuegos.
Disfruten, damas y caballeros. Comencemos.
1. ¿A qué edad empezaste a jugar a videojuegos?
Mi vida como videojugador empezó de manera muy temprana, no sé si en los tiempos actuales pase igual (aunque he de suponer así cuando ves a niños de tres años con una 3DS XL en manos, más grandes que su rostro), pero lo mío fue bastante prematuro. Desde los cuatro o cinco años, aproximadamente. Fue antes del año 2000 y creo que no pude empezar en mejor momento, la industria vivía una era dorada irrepetible.
2. ¿Cuál fue tu primera consola?
Sin pedirla, sin buscarla y sin saber qué eran los videojuegos en verdad, hace 17 años llegó a mi hogar una Nintendo 64, y no era la gris de todo el mundo, era la "watermelon red", preciosa. Mis padres la compraron basándose en mi alegría a ver los comerciales que pasaban en televisión respecto a algunos juegos (aunque insisto, yo no estaba claro de lo grande que era eso). Fue un mediodía de agosto, regresando de la escuela, simplemente entré a mi habitación y ahí estaba la caja enorme sobre mi cama. Lo recordaré toda mi vida y aún la conservo.
3. ¿Cuál fue el primer videojuego qué te compraste?
Con esa Nintendo 64 llegaron dos juegos, con un par de semanas de diferencia. Dual Heroes y el más importante, Zelda Ocarina of Time. Con ese par empezaría todo.
4. ¿Y cuál fue el primero qué jugaste?
No haré trampas, así que si, el primero fue Dual Heroes, desarrollado por la gente de Electro Brain y Hudson (ambas extintas). Era un juego de luchas en tres dimensiones, no sé si de bajo presupuesto, pero era bastante malo. Sin embargo, me dio bastante diversión, me encantaba el diseño de los personajes estilo Power Rangers, y es curioso que el primer juego que tuve en mi vida, fue uno de peleas, el género que menos me agrada en la actualidad. Lo podría jugar actualmente sin problemas.
5. ¿Cuál fue tu primera consola portátil?
La Game Boy Color, color "aquamarine". Llegó en una navidad como regalo de "Santa Claus / Niño Jesús", ya saben, esos maravillosos regalos abajo del árbol por la mañana.
Vino con un arsenal de accesorios (lámpara de pantalla, el cargador de corriente, baterías recargables, botones especiales, etc...) y lo más importante, vino con un juego que está en mi memoria para siempre, Pokémon Red.
6. Cuéntanos tu cronología de consolas que has tenido.
Nintendo 64, Game Boy Color, Game Boy Advance, Nintendo DS, Nintendo Wii (automáticamente aquí tengo Game Cube gracias a Wii), PlayStation 3, Nintendo 3DS.
7. Hay mucho tiempo entre N64 y Wii, ¿por qué?
Mi relación con las consolas de mesa fueron duras. Mis padres mucho tiempo pensaron que Nintendo 64 me bastaba, pasaban los años y ese pensamiento se mantenía. Me perdí toda la generación de Game Cube / PlayStation 2 y un par de años de la generación pasada.
Sin embargo, en casa de amistades pude jugar muchas cosas de esas consolas que nunca tuve y bueno, luego llegaría Wii para acabar la sequía de consolas de mesa en mi vida.
8. De las que has tenido, ¿cuál ha sido tu consola preferida?
Es complicado decirlo, el factor nostalgia le da muchos puntos a Nintendo 64, pero también tuve unas experiencias magistrales con Game Boy Advance. Sin embargo, debo decantarme por la consola que más horas le he dado, donde más juegos he pasado, tengo una larga lista de cosas por jugar y pinta para acompañarme durante muchos años más.
PlayStation 3 es mi consola preferida de las que he tenido, muy seguida por Game Boy Advance, insisto.
9. Vas a una isla desierta y solo puedes llevarte una consola, pero con todos los juegos que quieras. ¿Cuál será tu elección?
Una Game Boy Advance, con un cargador de baterías de energía solar. Hay que ser inteligentes.
10. ¿Cuáles videojuegos nunca pudiste terminar?
Todos aquellos juegos de Nintendo 64 que requerían el uso de la memory card. Mejor conocido como "Controller Pak", era el accesorio que guardaba tus datos en Nintendo 64.
Si aquí los usuarios de PSX sufrieron con las memory card, los que tuvimos una Nintendo 64 lloramos más que ustedes. El Controller Pak era raro, complicado de conseguir y por ser un producto original, era algo costoso en la época. Por lo menos en PSX se conseguían memorias genéricas.
Casi todo lo que tenía su uso obligatorio, nunca lo pude terminar. Te odio, Controller Pak
11. ¿Cuál videojuego es el qué más veces has jugado?
Hago trampa acá. El Zelda Ocarina of Time me lo pasé unas cinco o seis veces. Varias de esas con todos corazones, botellas y skulltulas doradas.
Killzone 3 me lo he pasado tres veces en distintas dificultades y es de los juegos en PS3 que más le he dado a su multijugador online.
Y Skyrim le dediqué muchas horas, demasiadas, lo platiné, de hecho. Tengo los DLC y aún me falta sacarle un poco más a ellos.
12. ¿Qué videojuego te tuvo más horas sin soltarlo?
Sin duda el Super Smash Bros de Nintendo 64, lo alquilé, saqué los cuatro personajes de una sentada y me puse a jugar y jugar sin parar.
Sin embargo, el que más horas me ha tenido así, ha sido el International Superstar Soccer de Nintendo 64. Necesitaba la memoria para salvar el progreso de las competiciones, así que estuve jugando mucho, solo me levantaba para ir al baño y tuve la consola encendida durante 28 horas seguidas.
Lo hice para pasar el modo del torneo principal del juego con Venezuela. Valió la pena.
13. ¿Cuál es tu videojuego preferido?
Esas cosas no se preguntan. Es como preguntarle a un italiano cuál es su pasta preferida.
Mencionaría varios: Un par de The Legend of Zelda (Ocarina of Time y Twilight Princess), el Metal Gear Solid I y el IV, Borderlands, Chrono Trigger, Red Dead Redemption. Son muchísimos.
14. ¿Cuál es tu saga preferida?
Sin dudas, Metal Gear Solid. Una saga llena de gran historia, militarismo, sigilo, oscuridad y unos personajes muy profundos en una trama con una narrativa excelsa.
Muy de cerca dejaría a The Legend of Zelda, que siempre será una saga especial para mi.
15. ¿Que género es el que más te gusta y el qué menos?
Mi género preferido actualmente son los RPG, pueden ser por turnos, de acción o estratégicos; el punto es que sea RPG.
Los géneros que menos me gustan son el MOBA y los de peleas muy técnicos. Será porque no soy bueno en ellos y siempre estoy llevándome palizas, pero bueno, es obvio que no te gusta donde no te va bien.
16. ¿Qué música de los videojuegos te gusta más?
Los videojuegos gozan de algo muy especial, y es tener una musicalización magistral.
Todo lo que hace Nobuo Uematsu (Final Fantasy) y Koji Kondo (The Legend of Zelda) es oro, melodías dulces para los oídos.
Dejaré acá, sin embargo, una música que no es ni de Uematsu, ni de Kondo. Es de Michiko Naruke, una gran mujer compositora que se encargó de hacer melodías en Wild Arms, un juego de PSX.
Este es el tipo de música que me gusta más en los videojuegos.
17.¿Qué videojuego le gusta a todo el mundo y a ti no?
The Sims, Marvel vs. Capcom 3, League of Legends.
Hago énfasis en este último. Lo he jugado y me ha dado algunas horas de entretenimiento, pero la verdad, no comparto el cariño y la sensación que le da a la mayoría de la gente.
18. ¿A qué juegos estás jugando actualmente?
Actualmente estoy pasándome la trilogía de Mass Effect. Ya pasé la primera parte y estoy empezando Mass Effect 2.
Además, estoy en espera de unas partidas cooperativas en Borderlands 2 con mi gente.
19. ¿A que le das mas importancia a la hora de comprar un videojuego?
Al género, a sus mecánicas de juego y por supuesto, a la equivalencia entre contenido y precio.
Que sea un juego que te proporcione muchas horas, me gustan los juegos grandes, y si tienen factor de rejugabilidad, pues mejor aún.
20. ¿Hasta cuándo piensas seguir jugando? ¿Ya no estás muy grande para eso?
Hasta que el cuerpo aguante, hasta que la resistencia en mi dure. He crecido con esto, con videojuegos, controles y botones en mano durante muchas horas, durante años.
Esto para mi es más un estilo de vida, una visita a otros mundos, que un simple pasatiempo.
Los videojuegos me han ayudado en muchas cosas, además que han estado para mi en tiempos de tristeza, de alegría, de rabia, de soledad y sobretodo, entre amistades valiosas que me ha dado este mundo.
Mis mejores amigos han llegado a mi vida gracias a los videojuegos y eso, eso no te lo da cualquier cosa.
Pienso seguir jugando toda mi vida, compartir ese gusto con mi pareja, mis hijos, mis nietos y demás familiares. Por supuesto, seguiré jugando con amistades, como siempre ha sido.
Hay cosas en la vida que simplemente, nunca merecerán un "Game Over".
Este ha sido mi Tag de Videojuegos, espero que disfruten leyéndolo al igual que lo he disfrutado yo redactándolo.
